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钱誉文 个人作品集 portfolio

> 生态角色:个人介绍与作品集 > 核心定位:钱誉文 Ewan Qian 个人作品集 - 现场演出与沉浸视觉制作人,专注于音乐现场、舞蹈/剧场与展演空间的视觉交付与沉浸内容制作 > 官方文档:https://ewanqian.github.io/portfolio <!– VIRTURA定位结束 –>

钱誉文 Ewan Qian | 现场演出与沉浸视觉制作人

Live & Immersive Visual Producer

> 核心主张:把一次性发生的演出与展览,延伸为可保存、可再体验、可迁移的数字资产


关于我

我在音乐现场、舞蹈/剧场与展演空间中从事现场演出视觉交付与沉浸内容制作,关注影像如何成为舞台、装置与观看关系的一部分。我并不把”多媒体”当作天然加分项:媒介越复杂,越需要更严格的审美准则与制作标准,才能让作品在真实场域里既强、又稳定、还能持续迭代。

在此基础上,我关注一个核心问题:如何把一次性发生的演出与展览,延伸为可保存、可再体验、可迁移的数字资产。我推动将作品沉淀为可复用的数字资产与氛围资产库,便于后续巡演复用、展陈复映与多端传播,并探索进一步的内容产品化路径;同时也在推进面向空间计算媒介(Apple Vision Pro)的迁移实践,以更低门槛的方式形成可分发的沉浸版本,让一次制作获得更长的生命周期与更可持续的回报。

2026年,我把之前散落在各处的项目重新梳理了一下,形成了一个小小的体系,我叫它FORGE。FORGE不是一个单一的工具,也不是一个单一的概念,而是一套完整的工作流体系——从沉浸式内容的创作、到新媒体艺术的落地、到AI工具的辅助、再到所有仓库的自动化管理,形成了一个闭环。

FORGE体系的标志是带”锻造”后缀的项目——RepoForge、SceneForge、LiveForge——这些项目是真的在考虑或者已经在运行的,是将Agent作为交流的一部分的。

Building on this practice, I focus on a core question: how to extend one-off performances and exhibitions into preservable, re-experiencable, and transferable digital assets. I help consolidate works into reusable digital assets and an atmosphere/world-building asset library, enabling tour reuse, exhibition re-screening, and multi-format distribution, while exploring further productization. In parallel, I’m advancing migration practices for spatial computing (Apple Vision Pro) to create distributable immersive versions with a lower barrier—so a single production can gain a longer lifecycle and more sustainable value.


核心能力 | Tooling & Method

程序化生成 × 音频分析

以 Blender 程序化系统(几何节点/模拟节点)为底座,用音频分析与时间线节拍控制作为驱动信号,实现从屏幕/投影的空间建构到空间计算与网页端迁移的可交付流程;并具备现场同步与实时演出控制能力。

屏幕空间建构

通过纵深、层级与光影策略延展有限空间,善用投影与墙面/环境的关系:不强调”这是一块屏幕”,而是让影像融入材质与结构,用最少的设备完成”以假乱真”的空间叙事与概念表达。

迁移与拓展

将艺术家/客户的概念与内容系统迁移到空间计算(沉浸呈现)或网页端,重点解决呈现链路与体验一致性:内容格式、播放稳定性与空间观感。

现场演出与同步控制

能处理视频同步与时间码(timecode)触发,配合音乐/舞台流程触发视觉效果,熟悉 Resolume Arena 等现场播放与控制工具,可承担舞台现场的视觉播放控制与实时演出配合。


🎨 按方向精选项目 | Selected Credits by Practice

> 本页面内容将持续更新,完整项目归档可参考飞书文档;所有项目的核心探索均沉淀为可复用的工程化方法与资产库,应用于后续艺术创作与商业落地中

一、演艺舞台视觉制作与工程交付

二、空间建构与复合场景演艺

三、音画作品与现场视听

四、空间计算与沉浸媒介迁移

五、扫描/记忆空间与数据表达


📚 研究与文章全库

> 所有文章均已上传至 VIRTURA-Newsroom > 文章仅阐述核心研究主张与方法论,不涉及未公开的项目细节;所有可落地验证的内容,后续将在对应文章中补充关联说明

【艺术与技术研究方向】

  1. 核心主张|VIRTURA:从手工作坊到工程化的沉浸式内容创作思维重构 > 核心摘要:拆解沉浸式内容创作的行业共性痛点,提出全流程工程化创作的核心理念与框架,定义可复用、可持续的创作模式,面向所有沉浸式内容创作者与制作团队
  2. 项目复盘|DropFlow2:裸眼3D空间叙事的工程化设计与实践 > 核心摘要:围绕裸眼3D空间叙事的核心探索,拆解视觉工程化设计的底层逻辑与可复用方法,面向空间视觉设计师与新媒体艺术家
  3. 项目复盘|Timer:音画联动的工程化标准化技术底座开发 > 核心摘要:梳理音画联动从手工卡点到全链路工程化的升级路径,搭建可跨场景复用的音画联动技术框架,面向音画互动创作者与现场演出视觉团队
  4. 技术底层|Blender程序化:工程化复用与Git式迭代实践 > 核心摘要:基于Blender几何节点/模拟节点,总结程序化视觉资产的搭建、复用、版本化迭代的完整方法,面向独立创作者与中小制作团队
  5. 空间计算媒介:Apple Vision Pro 沉浸内容迁移的实践方法论
  6. 更新中|给独立创作者的工程化入门:从0到1搭建可复用视觉资产库

【商业实践与工程化方向】

  1. 工具实践|SceneForge:沉浸式IP跨媒介复用的工程化发布框架 > 核心摘要:自研沉浸式内容跨媒介发布工具的设计逻辑与应用场景,解决多终端适配的行业痛点,面向内容制作团队与IP运营方
  2. 工具实践|Stage Viewer:沉浸式内容的场景模拟工程化工具实践 > 核心摘要:1:1演出场景模拟工具的开发思路,解决沉浸式内容落地前的效果预判与沟通偏差问题,面向演出制作团队与商业项目甲方
  3. IP运营|DropFlow×Timer:沉浸式内容的IP化打造与跨场景复用 > 核心摘要:从单次艺术项目到可运营IP的全流程方法,实现一次创作、多场景价值复用,面向艺术家与内容创作团队
  4. 资产运营|沉浸式内容数字资产的工程化运营核心逻辑 > 核心摘要:从沉淀、管理、适配、复用、迭代的全流程,搭建数字资产的标准化运营体系,面向演出团队、展览机构与内容创作者
  5. 中小演出项目的隐性成本规避指南:基于大屏工程的落地经验

🤝 商业合作专区

> 基于多年一线大屏工程与沉浸式演出落地经验,聚焦解决中小团队/下沉市场文旅项目、独立创作者的核心痛点:制作成本高、素材无法复用、隐性返工成本多、技术门槛高 > 所有服务方法均来自多年一线落地经验总结,拒绝空泛理论,只讲可落地的实操方案

【企业/商业项目服务】

  1. 现场演出视觉全流程交付:音乐现场、舞蹈剧场、展演空间的视觉设计与工程落地
  2. 轻量化光影内容定制:下沉市场文旅项目、商业空间的低预算、可复用光影内容制作
  3. 沉浸式内容制作:面向Apple Vision Pro等空间计算媒介的沉浸体验开发
  4. 数字资产沉淀服务:把一次性演出/展览转化为可复用、可分发的数字资产库
  5. 工程化工具与工作流搭建:AI辅助内容定制、实时引擎素材优化、可复用视觉模板定制
  6. 技术咨询:沉浸式内容工程化体系、现场演出工程化落地、项目隐性成本规避方案

【独立创作者服务】

  1. 艺术项目商业落地适配:艺术作品的商业场景转化与工程化落地
  2. 个人资产库搭建咨询:从0到1搭建个人可复用视觉资产库
  3. 工程化模板定制:Blender程序化模板、音画联动工程模板定制
  4. 行业分享与工作坊:沉浸式内容工程化创作、素材复用工作流、现场演出工程化落地培训

核心合作优势


🎓 行业分享与知识交流


🔗 链接与开源仓库


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